Até onde alguém seria capaz de chegar para continuar sendo considerado bonito, desejável e relevante? A Substância, dirigido por Coralie Fargeat, pega essa pergunta e transforma tudo em um pesadelo visual que mistura ficção científica, crítica social e body horror. É um daqueles filmes que conseguem incomodar, provocar e, ao mesmo tempo, deixar o espectador pensando sobre o que acabou de assistir.
Gostamos muito do filme. O início é excelente, a história cresce de maneira envolvente e a segunda metade entrega momentos absurdos, daqueles que fazem você questionar se realmente está vendo aquilo na tela. Porém, existe uma ressalva: o desfecho aposta tanto no simbolismo, na filosofia e na fantasia que acabou nos tirando um pouco da história. Entendemos a intenção, mas sentimos um deslocamento em relação à experiência que o filme vinha construindo.
Ainda assim, o mais importante é que A Substância sabe muito bem o que quer dizer. E sua mensagem é tão forte que permanece mesmo depois de todas as imagens grotescas desaparecerem da tela.
Uma estrela descartada pela indústria
A história acompanha Elisabeth Sparkle, interpretada por Demi Moore, uma celebridade que construiu sua carreira na televisão, mas começa a ser descartada pela indústria quando deixa de corresponder aos padrões de juventude e beleza exigidos pelo mercado.
Quando perde seu espaço profissional, Elisabeth recebe a oportunidade de experimentar uma substância capaz de criar uma versão mais jovem e aparentemente perfeita de si mesma. Surge então Sue, interpretada por Margaret Qualley, que passa a ocupar o lugar que Elisabeth acredita ter perdido.
A premissa parece simples, mas o filme usa essa situação para explorar uma questão muito maior: o que acontece quando uma pessoa começa a acreditar que seu valor depende exclusivamente da própria aparência?
Elisabeth não quer apenas recuperar o trabalho. Ela quer voltar a ser admirada, desejada e reconhecida. Sue representa tudo aquilo que ela acredita precisar para conseguir isso. O problema é que a promessa de uma nova vida vem acompanhada de regras rígidas e consequências cada vez mais assustadoras.
O início constrói o horror de maneira brilhante
Uma das coisas que mais gostamos em A Substância é como o filme apresenta sua protagonista e o ambiente em que ela está inserida. A produção não precisa explicar durante muito tempo como a indústria trata mulheres que envelhecem. Basta observar a maneira como Elisabeth é descartada e como sua existência parece perder importância diante dos olhos de quem antes a celebrava.
Demi Moore entrega uma atuação impressionante, especialmente ao transmitir a insegurança, a solidão e a necessidade de aprovação da personagem. Elisabeth é alguém que aprendeu a enxergar a si mesma pelos olhos dos outros e que já não consegue separar sua identidade da imagem que apresenta ao mundo.
A direção de Coralie Fargeat também merece destaque. As cores intensas, os enquadramentos exagerados e os closes desconfortáveis ajudam a transformar o próprio universo do filme em uma espécie de pesadelo. Até situações aparentemente comuns ganham uma dimensão perturbadora.
O resultado é um começo que prende a atenção e estabelece muito bem o conflito central. Quando a substância entra em cena, entendemos por que Elisabeth aceita correr o risco: não é apenas a promessa de juventude, mas a esperança de voltar a ser alguém aos olhos de uma sociedade que parece já ter decidido que ela perdeu seu lugar.
A segunda metade transforma o filme em um espetáculo grotesco
Se o início funciona pela construção dos personagens e pela crítica à indústria da beleza, a segunda metade mostra até onde Coralie Fargeat está disposta a levar essa ideia. O horror corporal ganha força, as consequências do experimento ficam cada vez mais perturbadoras e o filme passa a explorar o corpo humano como um verdadeiro campo de batalha.
É aqui que A Substância se torna especialmente marcante. O conflito entre Elisabeth e Sue deixa de ser apenas uma disputa entre duas versões da mesma pessoa e passa a representar uma relação de autodestruição. Uma precisa da outra para continuar existindo, mas nenhuma parece capaz de aceitar o preço dessa dependência.
As transformações físicas são grotescas, os efeitos práticos são impressionantes e algumas cenas parecem ter sido concebidas para testar os limites do estômago do espectador. O filme não quer apenas que você compreenda o sofrimento das personagens. Ele quer que você sinta desconforto diante dele.
E funciona. A violência não aparece simplesmente para chocar, embora o choque seja parte importante da experiência. Ela materializa a deterioração de uma relação que começou com a promessa de perfeição e terminou consumida pela obsessão.
É uma segunda metade que cresce em intensidade e transforma a crítica social em algo físico, visceral e difícil de esquecer.
Demi Moore e Margaret Qualley são fundamentais
O confronto entre as duas protagonistas é o coração de A Substância. Demi Moore constrói uma Elisabeth vulnerável, ressentida e desesperada para recuperar aquilo que acredita ter perdido. Sua atuação dá peso emocional a uma personagem que poderia facilmente se tornar apenas uma figura trágica em meio ao espetáculo de horror.
Margaret Qualley, por sua vez, interpreta Sue com uma energia que combina perfeitamente com a personagem. Ela representa juventude, confiança e a sensação de que o mundo está novamente aberto, mas também participa de uma dinâmica que se torna progressivamente destrutiva.
O mais interessante é perceber que não existe uma separação tão simples entre as duas. Embora ocupem corpos diferentes, Elisabeth e Sue estão presas à mesma lógica de validação externa. Uma deseja recuperar a juventude; a outra quer aproveitar ao máximo as vantagens que ela oferece. Ambas acabam alimentando um ciclo que não permite satisfação duradoura.
As atuações ajudam a sustentar essa contradição e tornam o conflito muito mais interessante do que uma simples disputa entre a versão antiga e a versão nova de uma pessoa.
O final é poderoso, mas nos tirou um pouco da história
Aqui está o ponto em que nossa experiência com o filme muda um pouco de direção. A primeira metade é muito bem construída, e a segunda consegue levar o horror corporal a níveis impressionantes. Porém, no desfecho, a produção abraça uma abordagem tão filosófica, simbólica e fantasiosa que sentimos um certo afastamento da narrativa.
Entendemos a proposta. O filme quer transformar sua crítica à obsessão pela beleza em uma manifestação literal, levando às últimas consequências a violência de uma sociedade que valoriza determinados corpos e rejeita aqueles que deixam de corresponder ao padrão. O encerramento busca uma imagem definitiva para essa ideia, e certamente não falta coragem na maneira como a diretora escolhe apresentá-la.
O problema é que, para nós, essa escolha ultrapassa um limite. A fantasia passa a ocupar tanto espaço que sentimos falta da conexão com a história que acompanhamos até aquele momento. Em vez de continuarmos emocionalmente envolvidos com Elisabeth, começamos a observar o filme como uma grande alegoria.
Isso não significa que o final seja ruim ou que a mensagem deixe de funcionar. Pelo contrário, ele reforça o discurso da produção e entrega imagens que dificilmente serão esquecidas. Mas gostaríamos que essa conclusão mantivesse um pouco mais da conexão narrativa construída anteriormente.
É aquele caso em que entendemos o que o filme quer dizer, reconhecemos a força da ideia e até admiramos a ousadia da execução, mas ainda assim sentimos que a viagem ficou um pouco distante demais da história que nos conquistou.
A Substância vale a pena?
A Substância é um dos filmes de body horror mais marcantes que assistimos, com uma proposta visual ousada, atuações excelentes e uma crítica social que não tem medo de ser explícita. O início é muito bom, a segunda metade eleva a experiência a outro patamar e a direção de Coralie Fargeat demonstra personalidade do começo ao fim.
Nossa principal ressalva está no desfecho, que se torna filosófico e fantasioso a ponto de nos afastar um pouco da história. Gostaríamos de ter mantido até o final a mesma conexão que sentimos durante a construção do conflito e a escalada do horror.
Mesmo assim, isso não apaga o que o filme faz de melhor. A mensagem sobre padrões de beleza, envelhecimento e autodestruição é apresentada de maneira contundente, e a escolha de transformar essas questões em horror corporal torna a experiência ainda mais impactante.
A Substância pode exagerar, incomodar e até perder um pouco o fio da narrativa no final, mas sabe exatamente qual ferida quer expor. E faz isso de uma maneira que dificilmente passa despercebida.
Nossa nota: 9/10.
Deixe um comentário